记者 孙妙鸿

时值早春，秦岭腹地万象竞秀，繁花似锦，满目生机恰如一卷舒展自如的青绿长卷，气韵生动，沁人心脾。在这片积淀着千年文脉、滋养着艺术灵韵的土地上，记者在古都西安见到了中国当代艺术名家、著名艺术教育家郭线庐先生。他的工作室里，墨香与茶香氤氲缠绕，壁间山水气韵沉雄，案头设计手稿层叠，无声诉说着先生贯通传统与当代、熔铸东方与世界的艺术征程。

郭线庐在甘肃武威采风写生

谈及艺术求索、中国画当代性建构，以及他心之所系的秦岭山脉与情之所钟的安康大地，郭线庐先生目光澄澈而坚定，尽显一位艺术大家深耕数十载的赤诚与担当。那是历经岁月淬炼仍未褪色的赤子之心，是面对三秦厚土、秦巴文脉油然而生的敬畏与深情。

从水墨语境中探索中国艺术现代化路径的实践者，到将三秦文化精神注入当代创作、推向全国乃至世界的传播者，郭线庐的艺术初心始终如一。本次专访，记者通过步入他的精神世界，聆听其关于创作哲思、理论建构与安康情缘的深刻洞见，探寻他以传统笔墨承载时代精神、以当代视野回望文化根脉的艺术理想。

记者：郭先生您好，非常荣幸能与您对话。您的艺术之路扎根传统、面向当代，自成一家。可否请您回溯艺术初心，谈谈是怎样的成长历程与关键际遇，奠定了您今日的艺术格局与创作理念？

郭线庐：我自幼便对图形、色彩有着超乎寻常的敏感与兴趣。墙上的一道斑驳痕迹，地上的一片落叶脉络，都能让我驻足半天，在脑海中勾勒出各种想象的图景。那个年代，物质固然匮乏，但精神的追求、对美的向往，却如同石缝中的小草，顽强生长。真正系统性地、有引导地接触艺术，是在后来的学习生涯中。我常常觉得，自己是幸运的，我受益于改革开放后中国艺术教育的复苏与蓬勃发展。先后在专业艺术院校的学习经历，对我而言，是两次方向不同却又相辅相成的艺术“启蒙”，它们共同塑造了我看待艺术与世界的眼光。

在早期的专业训练中，我接受了极为严格和扎实的造型基础训练，更重要的是，沉浸在陕西这片承载了周秦汉唐的雄风遗韵之中，可以想象，当我们面对霍去病墓前那些历经千年风雨，却依旧饱含着磅礴生命力的石雕时；当我们驻足于碑林，指尖仿佛能触摸到颜筋柳骨间流淌的千年文脉时；当我们凝视着墓室壁画上那些虽已斑驳，但气韵生动的线条与色彩时……那种来自历史深处，巨大的视觉与心灵震撼，是任何教科书都无法给予的。这些深厚的传统文化遗产，如同血液一样，悄然流淌进我的艺术基因里，奠定了我艺术创作的“根性”与“底色”。

后来在专业领域的深造，又为我打开了另一扇窗，让我看到了艺术更为广阔的可能性。那里更注重现代构成、设计思维与艺术的融合，强调艺术与时代脉搏、日常生活、未来趋势的联系。它教会我如何将一种理念，通过视觉语言进行有效，甚至是有冲击力的转换与表达。这段经历，让我深刻认识到，艺术不能故步自封，不能仅仅成为书斋里的雅趣。它必须在继承伟大传统的同时，勇敢地拥抱我们所处的时代，大胆地进行创新与突破。

《风动桃花万物春》

记者：您的创作始终在传统文脉与当代精神之间对话共生，形成了极具辨识度的艺术语言。在您的实践中，传统与现代究竟是怎样的关系？您又是如何实现二者的创造性转化的？

郭线庐：可以这么说，这种“张力”并非对立，而是一种富有创造性的“博弈”与“融合”。我一直在探索一条路：如何让中国传统的绘画语言、美学精神，具备一种能够与当代世界对话的现代表现力？这不仅仅是工具材料的问题，更是一种内在美学的转化与生成。

具体到我的创作，无论是看似源自西方的油画，还是具有强烈实用性的设计作品，我都试图在构图、色彩、肌理和最终追求的意境上，找到那种独特的、“东方式”的现代表达。我不希望我的画只是古意的复现，成为一个精致的“仿制品”，而是要让今天的观众，能从我的画中，感受到源自我们自身文化传统的，那种独特的空间意识、笔墨意趣和精神气韵，但同时，又能清晰地辨识出这是属于我们这个时代的精神印记与视觉韵律。

而在我的某些平面设计作品中，我同样追求一种深层次的文化表达。这些作品不仅仅是视觉上的呈现，更是一种思想的传递。通过简洁而富有力量的图形语言，我试图将传统与现代、东方与西方的元素融为一体，创造出既具有本土特色又不失国际视野的设计风格。我希望观众在接触到这些作品时，能够感受到一种无声的对话，那是一种跨越时间与空间的文化共鸣，同时也是对当下社会语境的一种回应和思考。这种尝试让我不断突破设计的边界，探索更多可能性。比如为一些文化机构做的视觉形象，其核心元素往往取自青铜器上的纹样、汉代瓦当的造型，或是书法中的某种笔意，但通过现代构成的解构、重组，以及国际化色彩体系的运用，最终呈现出来的面貌又是简洁的、符号化的、易于现代传播的。我的目标，是让传统“活”在当下，让现代创作拥有深厚的“文化根基”。

《绿荫深处显银光》

记者：水墨是您艺术探索的重要载体，您在传统水墨的当代革新上成果斐然。您对水墨的当代性有着怎样的学术思考？又是如何在笔墨中注入时代精神的？

郭线庐：我一直认为，中国画的生命力在于其不断地自我革新。对于传统笔墨的研究，我并非仅仅停留在技法的临摹与复现，而是深入探究其背后所承载的哲学思想、美学观念和人文精神。我尝试将一些现代艺术的构成原理、色彩理论，甚至是抽象观念，巧妙地融入传统的笔墨语汇中。例如，在构图上，我可能会打破传统中国画的固定模式，引入更具现代感的视角和空间关系。在用墨上，我则追求更加丰富多变的层次和肌理，探索墨的“黑白关系”之外的“灰度”和“透明感”。

我特别关注如何让中国水墨能够“说”出当代的语言。这意味着，它不应该只是对过去的回望，而更应该成为我们观察和表达当下时代精神的有力工具。为了让水墨艺术更好地融入现代社会，我不断尝试从生活中汲取灵感，将日常所见所感转化为创作的素材。无论是城市化进程中的建筑风貌，还是自然环境中的人文景观，都可以通过水墨的形式重新诠释。同时，我也注重与观众的情感共鸣，希望通过作品传递出一种既熟悉又新颖的视觉体验，使观众在传统与现代的交汇中找到属于自己的文化认同感。这种探索不仅是对艺术语言的拓展，更是对时代精神的一种回应和记录。

《 骊山烽燧炼榴丹》

记者：您与安康渊源深厚，多次深入秦巴汉水之间采风创作。在您心中，安康这片土地承载着怎样的艺术气质？又给予您哪些独特的创作滋养？

郭线庐：我与安康的缘分确实不浅。这些年来，我曾多次带领艺术团队深入安康的各个县区进行写生与创作。我喜欢在那里行走，感受那里的空气，倾听那里的声音，触摸那里的历史。每一次深入，都能发现新的惊喜。我看到安康的艺术家们脚踏实地，用真挚的情感描绘着这片土地，创作出一批充满地域特色的优秀作品，这让我非常感动和欣慰。

记者：秦巴山水、汉水文脉构成了安康独有的文化生态。在您看来，这种自然与人文共生的地域特质，对中国当代艺术创作具有怎样不可替代的价值与意义？

郭线庐：安康的价值，在于它提供了一种“返璞归真”的视觉和心灵体验。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，安康的山水、人文，能够提供一种难得的宁静与沉淀。它的绿，是那种层层叠叠、饱含水分的绿色，是对现代人视觉疲劳的一种疗愈。汉江的蜿蜒流淌，象征着生命的不息与自然的和谐。而这里淳朴的民风、悠久的历史，则为艺术创作提供了丰富的情感土壤和人文积淀。

这种独特的价值，对于当下的艺术创作而言，是一种重要的“精神补给”。它能够帮助艺术家摆脱浮躁，回归本源，从自然与人文的和谐中汲取创作的养分。我坚信，安康及其周边地区，完全有潜力孕育出一种区别于其他地域风格的、具有独特美学气质的艺术流派，成为中国当代艺术版图上一抹亮丽而清新的色彩。

《风扶荷盖露华垂》

记者：您一直致力于地域文化的艺术转译与当代表达，并非简单地符号挪用，而是精神内核的提炼。您如何理解地域文化在当代艺术中的位置？在活化秦巴文化方面，您有哪些具体实践与思考？

郭线庐：我之所以对安康情有独钟，是因为它拥有的独特地域文化和自然风光，为我提供了源源不断的创作灵感。安康的山水，特别是秦岭腹地的秀丽和汉江的温润，与黄土高原的雄浑形成鲜明对比，展现了陕西文化的另一重维度。这里的文化，如女娲神话、汉水文化、民歌、茶文化等，都蕴含着深厚的人文积淀和独特的审美韵味。

在我的艺术实践中，我致力于将这些地域文化的精髓，通过当代艺术的语言进行活态的表达。我并非简单地将地域符号搬入画面，而是深入理解其文化内核，并将其转化为视觉元素。例如安康的风光，我不仅仅描绘其形，更捕捉其“气韵”，那种自然的灵动、水流的韵律、植被的生机。在色彩上，我尝试运用更符合当地气候与自然特征的色调，营造出一种清新、雅致、富有生命力的视觉感受。

我还通过我的作品和多种形式的推广，希望能够唤起人们对这片土地的关注，鼓励更多艺术家深入挖掘和表现地域文化，形成具有鲜明地域特色的艺术流派，从而丰富中国当代美术的多元面貌。这是一种对本土文化的尊重与传承，也是一种对当代艺术如何更好地服务于社会、滋养人心的思考与实践。

《素翎盖羽动清秋》

采访临近尾声，窗外春山含翠，落霞满天，暖光洒落在书案与画卷之上，温润而安宁。郭线庐先生恳切而言：“安康是一片充满灵气与生命力的艺术沃土，我坚信，这里一定能孕育出独具魅力、卓然成家的‘汉江画派’，为丰富多彩的中国当代美术百花园，增添一抹不可替代的、亮丽而清新的色彩。我也会持续地关注安康、走进安康，用我的画笔和设计，去表现汉江之美、秦岭之魂，为这片土地的艺术繁荣与文化发展，尽我的一份绵薄之力。”

笔墨随时代，丹青寓精神。郭线庐先生的艺术人生，正是一场在传统与现代、责任与自由、高原与高峰之间的不懈跋涉与求索。而他对于安康的这份深沉期许与赤子情怀，也必将如滔滔不息的汉江之水，默默润泽着秦巴大地的艺术新苗，共同绘就一幅更加壮阔、更加明媚的文化图景。

一审：徐思敏

二审：田   丕

终审：张   俊