王关棣
贡布里希在《艺术的故事》开头就说:“哪有艺术这回事，只有艺术家而已。”诸君见谅我妄称“艺术家”。实际上我大多时候更像个画匠，只是偶然像个艺术家。说是画匠，乃在于有匠人的辛苦与劳作，隔两天不画心里就空，时常一个人待在画室，劳碌一番心里踏实，认真得很，心里老有危机感。对一些大创作，苦心经营或者挖空心思，弄得苦哈哈。偶然张扬一下，搞出一满意尺牍小幅，因之得意而忘了形骸——突然觉得创作大画是得有点工匠做派，画小品可以像个艺术家，张扬一点，我在两者之间游离，有偷奸耍滑之嫌。这些作品大的小的，所有都是我精神状态的记录。艺术就是这回事，本质是人的问题，具体就是人的精神状态问题，气韵与骨法，概莫例外。
“即离之间”这个名字是我自己想的，在各种画论典籍里没有出处。我认为，艺术创作过程中，主客体应该是即离状态，“即”指向客观，“离”是从客观抽离而到主观，画家在主客观之间能自由出入，这与“似与不似”“源于高于”一脉相承。对于传统和现当代典范作品的借鉴吸收，也应该“若即若离”。在一个纵向与横向的艺术空间里，不能死守一隅，于即离之间突出“我在”。这些年我的创作实践——特别是对安康山水的语言构建上，可以窥见我的如上观念。
画画是个人的事，理解是观者的事。艺术大概就是这回事吧!
这个展览是一个汇报展:向给我创造基础创作平台的安康群艺馆、我客串教学十余年的安康学院艺术学院和教育学院、始终关心支持聘任我的西安中国画院汇报，当然由此也向安康人民汇报，汇报我这些年的创作成果以及在艺术上的思考。值得一提的是，我徜徉流连于安康田野山川并乐此不疲，在这个过程中所有的由视野沉淀于心的美好诗境，最后都流泻于笔下之丹青墨韵，是安康的山水人文滋养并启迪了我的绘画，并形成我自己绘画样貌，尽管还有些不成熟。
这个展览也是个交流展。俗世是丰富多彩的、扣人心弦的、鲜活的，给了每一个人很多苦乐，这就是生活的况味。对待艺术，我们可以从中提纯一个观念:以真诚单纯的精神，展开学术交流探讨，只为我们笔下的山水更明媚、日月更清朗。
